五藤利弘監督 映画「日光物語」を鑑賞するためのいくつかの視点

郷里長岡出身の五藤利弘監督の新作「日光物語」が、昨年の地元日光市での完成披露上映に続き、コロナ禍による規制もなくなった現在東京都写真美術館で上映され好評である。6月17日の初日は広いホールがほぼ満席だった。元AKB48の武藤十夢とスネオヘアーのW主演。武藤十夢は五藤監督「おかあさんの被爆ピアノ」でも主演している。前主演作品の被爆という重いテーマから離れたせいだと思われるが、「日光物語」では活き活きした表情がとても魅力的である。五藤監督の「レミングスの夏」でも脇役で出演していたスネオヘアーは「寅さん」映画を意識しての大熱演だが、日光での地元完成上映で観た時に比べて、2度目となった今回の方が圧倒的に面白く感じた。話の展開が気になった初回と、細部を観る余裕のある2度目の違いだろう。するめのように噛むほどに味が出てくる感じが楽しい。

日光輪王寺のご門跡の役で出演され、その撮影からしばらくして逝去された宝田明の遺作でもある。この人の主演作品が数ある中でも、わたしはTVドラマ「平四郎危機一髪」の大ファンだった。この天下の名優がスクリーンに登場しただけで漂う重厚感と、軽妙な演技のコントラストが流石である。「ミセス・ノイズィー」でのW主演、「東京組曲2020」でも印象的な演技が光った大高洋子も出演している。五藤組の常連で長岡にご縁の深いベテラン大桃美代子もご出演。大林宣彦監督と脚本でタッグを組んで数多くの名作を世に出した内藤忠司監督も味わい深い洒脱な演技で出演など話題満載の作品である。

この映画の紹介では「人情喜劇」としての側面が強調されているが、終盤に向けての謎解きの辺りで郷里長岡を舞台にした「ゆめのかよいじ」風になるところは本質的に抒情作品の作家である五藤監督らしさが良く出た作品といえる。五藤作品で一番好きな「ゆめのかよいじ」（2013年公開）は石橋杏奈がW主演した名作である。印象に残るのが長岡市の栃尾を流れる刈谷田川の河原で平たい石を卒塔婆のように積みあげる「石積み」が登場する映像だ。こちら岸の世界とあちら岸の世界を隔てるものの象徴として川が登場する。この石積みの風習は三途の川の伝説として東日本に広く伝わるものだ。親より早く死んだ子供たちは向こう岸に渡らせてもらえず、親が来る日まで川原で石を積むことが義務つけられる。そういう子供たちの霊も、お盆には親元に戻ってくる。石積みの義務を忘れてゆっくりできるように、その子たちに代わって地元の人が石を積む哀しくてやさしい風習である。彼岸と此岸の境界で強い思いを抱き続ける主人公を描いた作品としては溝口健二監督の「雨月物語」(1953年）を連想させる作品でもある。

大切な人との離別を経験し、嘆き悲しんだ後で時間や世界を超えて再会する物語は世界の各地に存在している。日本に住みつき小泉八雲と名乗ったラフカディオ・ハーンも同じように死者の魂にこだわった作品を書いた。この人がアメリカで新聞記者をしていた時代に訪米していた日本の外交官から古事記のイザナギ・イザナミの物語を教えてもらい、自身の郷里であるギリシャのオルフェウス神話との共通点を見出したことはこのテーマの普遍性を象徴するものだ。内田樹は「もういちど村上春樹にご用心」という傑作評論集の中で、雨月物語に言及しながら「突然異界に去る形で失われた肉親や友人や恋人と再会し、きちんとした服喪の儀礼をして死者の国に送り直す」ことについて論じている。

このようにこれまでの五藤監督作品の底流に流れるものが鎮魂と慰霊であることを踏まえると「日光物語」という人情喜劇の「大馬鹿もんと仲間たち」によるドタバタ騒ぎが違った様子に見えてくる。ヒロインの日光めぐりは幼い日の自分のために自らの心を封印していた母の魂を慰めるための「やり直しの通夜」であり、大騒ぎはそれを盛り上げる服喪の儀礼なのである。この作品を始めて観た時には唐突に感じたタンカ売の場面が低く呪文のようにも、読経の声のようにも聞こえてくる。「日光物語」と「男はつらいよ」シリーズとの関係については映画パンフレットの中で娯楽映画研究家の佐藤利明が「懐かしきプログラムピクチャーの匂い」という素晴らしい解説を書いている。

(文中敬称略）

三島有紀子監督 「東京組曲2020 Alone Together」

渋谷シアター・イメージフォーラムで「東京組曲2020 Alone Together」というちょっと不思議なすてきな映画を鑑賞した。週末の大都会は苦手なので平日の午前の上映。コロナ禍で生きている人々の生活を映したドキュメンタリーなのか、気鋭の俳優さんたちを起用しての新型のドラマなのか微妙に考えさせる映画だった。

三島有紀子監督の構想に沿って出演者を募集し、提出された大量の映像データの中から厳選された場面だけを編集するという手法のドキュメンタリーという解説である。この上映にはさらに仕掛けがあって、2本立ての形で同じくコロナ禍の生活と感情をテーマにした短編映画が上映されていた。主演は渋い円熟味の佐藤浩市。その短いドラマから、ドキュメンタリー映画「東京組曲2020」への流れがとても自然で、様々な出演者の場面へと続く。

三島監督はコロナ禍のある日の明け方に人が嗚咽する声が聴こえたことがきっかけで、この作品を構想したそうである。上映後に三島監督とやはりコロナ禍をテーマに作品を作られた宮崎信恵監督の対談があり、興味深い解説をお聞きした。対談後に会場の観客との質疑応答の時間となったが、誰も手を挙げる勇気がない。前から4列目に座っていたわたしに三島監督から声がかかった。「そちらの方、ちょうど目が合いましたので如何ですか？」。

「今日は友人の大高岳彦さんと奥様で俳優の洋子さんの共演された作品が上映されると聞いて観にきました。とても面白かったです。出演者の皆さんの私生活をのぞいてしまうような迫力があってドキドキしました。同時に、出演されているプロの役者さんたちが自撮りで映像を作られたとすると、演出の要素もあるだろうと思いました。たくさんの場面の中には偶然切り取られたような印象の映像もあれば、練り込まれたドラマのような印象を受けた映像もありました。バラバラの映像を1本の作品としてまとめられた監督としては、そのバランスについてどう感じていますか？」。

三島監督の回答は以下のような趣旨だった。「コロナ禍での記録としての映画を構想した段階ではできるだけそのままのドキュメンタリー素材を集めたいと考えました。プライバシーへの配慮の面からも、自然な感情を表現できるかという点からも考えた結果、プロの役者さんたちに出演を打診しました。多くの人に声をかけて50人くらいの人たちから応募がありました。その中から自分のイメージに近い映像を選び、編集する作業でした。プロの役者さんたちですから「見せる」ことは当然意識しているでしょう。そのうえで映像がわたしの意図に沿ったものかどうかを基準にしてまとめる作業でした」。

とても興味深い作品である。添付はわたしが撮影したの舞台トークの写真。映画紹介の投稿への添付について「撮影OKです。皆さん映画の宣伝お願いします」ということでした。